11:07 24.09.2018
Мария Соколенко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Японский детский сад, построенный вокруг легендарного дерева

У этого дерева необычная история – оно было практически вырвано с корнем во время тайфуна, но неожиданно ожило и ныне буяет пуще прежнего.


Читать далее...

Метки: Япония, детский сад, дизайнерские решения
 
09:39 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам

Индия, страна сюрпризов, тайн и загадок. Здесь сикхские гурдвары закрывают свои двери перед теми, у кого в кармане есть табак, а в джанайские храмы не пускают, если посетитель имеет хоть одно кожаное изделие. С величественным Тадж-Махалом соперничает удивительный Храм Лотуса, а с православной церковью мирно соседствует буддийский храм. Но только в штате Раджастан есть совершенно необыкновенный храм, где полновластными владельцами давно являются крысы. И тысячи паломников едут в Карни Мата, чтобы отобедать из одной посуды с грызунами или выпить воды из крысиной миски.
Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам

1.

Мать Карни
Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Женщина, в честь которой и назван был храм, родилась 2 октября 1387 года и при рождении получила имя Ридху Бай. Была выдана замуж, но не жила супружеской жизнью. Со временем Карни возглавила одно из политических движений того времени и пользовалась влиянием еще в 1538 году. По легенде дожила она до 150 лет.

2.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
В 1463 году в Дешноке, где в то время жила Карни Мата, её пасынок Лакхан попытался испить воды из пруда и утонул. Существуют две версии о дальнейшем развитии событий. По одной Мать Карни стала молить о воскрешении мальчика бога Яму, но тот отказался оживлять ребёнка. Разгневанная Карни Мата пообещала жестокому Яме: все мужчины из её касты отныне никогда не попадут к богу. Они перевоплотятся в крыс, чтобы в следующей жизни снова стать людьми.
По другой версии, Яма сжалился над безутешной женщиной и дал не только мальчику тело крысы, но и всем последователям Карни Мата после смерти.

3.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
О смерти известно лишь, что мать Карни исчезла 21 марта 1538 года на пути из одного населённого пункта в другой. Во время остановки на водопой в окрестностях Колаята она просто пропала едва ли не на глазах нескольких своих последователей, вместе с которыми возвращалась в Дешнок. В иудаизме мать Карни была признана святой и живым воплощением богини Дурги, одной из самых популярных и почитаемых богинь.

4.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Ещё при жизни Карни Мата построила храм в Дешноке, именно он и стал впоследствии Храмом крыс. Изначально численность грызунов составляла 20000 особей, но по сведениям National Geographic сегодня их количество уже достигло 250000. Особо почитаемы белые крысы, которых считают потомками самой Карни Мата.

5.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам

6.

Шри Карни Мата
Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
В ХХ веке храм принял свой современный облик: помещения храма были значительно увеличены, само строение украшено красивой резьбой, везде установлены камеры видеонаблюдения.
Паломники храма верят, что их умершие родственники воплотились в крыс и в следующей жизни непременно возвратятся в этот мир уже людьми. Посетители из всех уголков Индии несут в храм свои подношения.

7.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Крысы в этом храме чувствуют себя полноправными хозяевами, а уход за ними обеспечивают представители особенной касты, в которую входят около 500 семей. Они убирают в храме, принимают приношения, раскладывают еду и ставят миски с молоком и водой. Они же следят за тем, чтобы любопытные туристы не заходили в алтарь и строго выполняли предписанные правила.

8.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Если кто-то из посетителей по неосторожности наступит на крысу и та умрёт, то виновник гибели животного должен будет заменить погибшую особь, но уже фигуркой грызуна из золота или серебра. Точно так же заменяют статуэткой умершее раньше срока животное, например, от болезни. Кстати, болеют животные довольно часто, чему виной слишком калорийное питание. Посетители несут грызунам много сладостей, что приводит к ожирению и диабету.

9.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Ходить в этом храме в обуви, как и во многих других храмах в Индии, строжайше запрещено. Некоторые посетители (в основном, туристы), ходят по территории храма в носках, но большинство предпочитает ступать по мраморному полу, усеянному продуктами жизнедеятельности грызунов, босыми ногами. Здесь можно увидеть, что паломники едят вместе с крысами и даже пьют из одной с ними миски. Тем самым они разделяют трапезу с воплощенными в телах крыс родственниками и получают от них благословение. Смотрители храма и паломники утверждают, что после подобных совместных приёмов пищи заболевших среди посетителей никогда не было. По их мнению, наблюдается прямо противоположное явление: откушавший из одной с крысой миски человек ощущает необыкновенный прилив сил, а после возвращения к месту жительства его ждёт удача и успех в любом начинании.

10.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Это настоящий крысиный рай.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070618/39219/

Метки: удивительный храм Индии
 
09:29 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ≋ МУЗЫКА СЛОВ ≋

Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл.

Русский язык очень богат на поговорки, устойчивые выражения, пословицы и мы не скупимся на них в повседневной жизни. Однако мы не всегда задумываемся, правильно ли употребляем те или иные идиомы, а зря. Ведь, если изучить их историю, можно узнать очень любопытные вещи. Оказывается, многие из привычных нам выражений у наших далеких предков имели совсем другой смысл.

1.

Остаться с носом
Сейчас это выражение означает, что человека проучили по заслугам: мол, он хотел кого-то перехитрить или что-то заполучить, но ничего не вышло. Изначально смысл пословицы был не таким язвительным и выражение не относилось к хитрому человеку. «Носом» в Древней Руси называли подношение, а точнее, взятку (от слова – «носить»).
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
При решении какого-то долгого дела в суде или в учреждении простой человек приносил влиятельному чину взятку, и если тот ее брал – это, естественно, подразумевало большую надежду на успешное и быстрое разрешение дела. Если же отказывался, то это означало, что дела оставшегося «с носом» плохи и надежды совсем нет.

2.

Работать спустя рукава
Сейчас так говорят про человека, который халтурит или работает, не стараясь. На самом деле фразеологизм родился еще в допетровской Руси и его вовсе не сразу стали применять относительно к нерадивым работникам. Богатые, знатные бояре и боярыни носили одежду с очень длинными рукавами. Чем длиннее рукав – тем важнее особа.
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Естественно, обладатели таких рукавов по своему статусу не делали никакой грубой физической работы – на то у них были другие люди. А для того, чтобы выполнять какие-то бытовые действия, они высовывали руки через специальные прорези, имевшиеся в длинных рукавах. Так что выражение «работать спустя рукава» означало то, что человек чурается физической работы и слишком много о себе возомнил.

3.

Он в этом деле собаку съел
За многие десятилетия у этого выражения в полном смысле потерялся хвост, потому что изначально наши предки говорили так: «Собаку-то съел, а хвостом подавился». Имелось в виду то, что человек слишком самонадеян. Например, думал, что справится с работой, но она оказалась ему не по силам. Или же кто-то решил кого-то перехитрить, а в итоге сам остался в дураках. Сейчас же расхожее «собаку съел» означает, что человек – настоящий профи и имеет большой опыт в данном деле.
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Не в своей тарелке
Французское выражение «n’etre dans son assiette», которое дословно можно перевести, как «в чужой тарелке» означало то, что человек находится в неприятном, незавидном положении. Слово «тарелка» не искушенные в тонкостях французского языка люди переводили и употребляли дословно, а не в переносном значении. Отсюда немножко изменился смысл выражения и в наше время он, как известно, таков: если человек не в своей тарелке – значит, ему не по себе, обстановка для него некомфортная.

4.

Первый блин комом
Когда мы говорим: «Первый блин комом», то это означает, что в любом новом деле ничего с первого раза не получится, и в принципе это не страшно. Сейчас не вышло – значит, получится потом, с опытом. Принято считать, что это можно сравнить с выпечкой блинов: мол, первый обязательно у хозяйки выходит плохоньким. На самом же деле в данном выражении со временем поменялась одна буква, и произносилось оно так: «Первый блин – комАм». У этой поговорки даже есть длинное стихотворное продолжение: «Первый блин — комам, второй — знакомым, третий – родне, а четвертый — мне».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
А «комами» наши далекие предки-славяне называли медведей. У этого зверя во времена язычества на Руси вообще было много прозвищ – например, «берсек», «рыкарь», «хозяин», и, конечно, известный по сказкам «косолапый». А еще в дохристианские времена существовал праздник Комоедица, который был посвящен весеннему выгулу скота. В это день было принято готовить блюдо, которое называли «ком», а представляло оно собой толченый горох. Этой густой «кашей» угощали гостей. В праздник по дворам ходили скоморохи, которые часто водили с собой для потехи дрессированных медведей. Поэтому мишек и называли «комами». Ну а первый блин впоследствии было принято отдавать именно ряженым гостям.

5.

За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь
Здесь тоже со временем выпало одно слово. На самом деле на Руси охотники говорили так: «За двумя зайцами погонишься – не поймаешь ни одного кабана».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Иными словам, если сейчас эта пословица учит нас концентрироваться на одном деле, а не браться за два одновременно (мол, на двух стульях сразу не усидишь), то изначально она подразумевала: «Если у тебя есть большая и серьезная цель, не растрачивай себя на посторонние мелочи».

6.

Пьяному море по колено
Выражение «Пьяному море по колено» для любителя заложить за воротник звучит совсем не обидно, а, скорее, просто предостерегает от излишней самонадеянности. Мол, горячительный напиток прибавляет смелости, но нужно трезво оценивать свои возможности. Однако в своем первозданном варианте это звучало совсем не так снисходительно, а выражало презрение: «Пьяному море по колено, а лужа – по уши».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Гол – как сокол
«Гол как сокол, а остер, как бритва» – именно так говорили наши далекие предки на Руси. Словом «сокОл» называли тяжелое таранное орудие типа бревна, которым русские воины разрушали вражеские стены. А еще раньше это идиоматическое выражение звучало так: «Гол как сокол, а остер, как топор». И тот, и другой вариант означал, что человек хотя и беден (гол, как обтесанное бревно), но хитер и смекалист. Как пример – солдат из известной русской сказки «Каша из топора». Впрочем, обозначения такого проныры пока еще осталось второе аналогичное выражение: «Голь на выдумки хитра».

7.

Делу – время, потехе – час
Сейчас мы так говорим, когда хотим подчеркнуть первостепенность какой-то работы: мол, чтобы позволить себе передохнуть, нужно сначала хорошенько потрудиться. На Руси отдыхать любили и поэтому много-много лет назад эта поговорка звучала так: «И делу время, и потехе час», что приобретало в принципе противоположный смысл: «Помни о работе, но и об отдыхе и веселье не забывай».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
«Гулянье в Марьиной Роще». /Картина худ. В.Астрахова, 1852 год.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070718/39626/

 
09:11 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество *Клуб джентльменов*

Игра в футбол разных народов в разные эпохи.

Чемпионат мира по футболу заставил следить за этой игрой даже тех, кто в обычное время к ней равнодушен и не вникает в тонкости правил. Что уж говорить о болельщиках, которые не пропускают ни одного матча своей любимой команды – они сейчас и вовсе ни о чем другом не могут думать. И в этом мы, люди XXI века, не слишком отличаемся от тех, кто жил в более ранние эпохи, в том числе и самые древние. Игры с мячом были популярны во все времена, правда, порой выглядел древний футбол совсем по-другому.

1.

Большая честь для победителей
Игра в футбол разных народов в разные эпохи
Первыми в такие игры начали играть индейцы Южной и Центральной Америки – задолго до того, как на их земли пришли европейцы. Что и не удивительно – именно у них была возможность сделать прыгающие мячи из природного каучука. Разные индейские племена играли с такими мячами по-разному: иногда их перебрасывали друг другу, в том числе через какое-нибудь препятствие, что делало игру отдаленно похожей на современный волейбол, а иногда пинали ногами, как в футболе. При этом мячи были вовсе не такими легкими, как сейчас, это были сплошные резиновые шары, без воздуха внутри, очень тяжелые и жесткие. А игры с ними были не просто развлечением – индейцы таким образом развивали мышцы и тренировались в силе и выносливости. Благодаря таким тренировкам, у них потом хватало сил для охоты или для битвы с соседними племенами.
А индейцы племен майя и тольтеков придавали игре в мяч еще и ритуальный смысл, что делало их матчи не только самыми зрелищными, но и самыми кровавыми на обоих американских континентах. В этой игре каучуковые шары нужно было закидывать в кольца, так что они больше всего напоминали баскетбол. При этом весь матч, проводившийся обычно по случаю какого-нибудь праздника, сопровождался жертвоприношениями: перед его началом в жертву богам могли принести кого-нибудь из болельщиков, а после игры эта участь ожидала и одну из команд в полном составе. Причем историки долгое время не могли сойтись во мнениях о том, какая из команд отправлялась к индейским богам – проигравшая или победившая. Современные болельщики, возмущающиеся проигрышем любимой команды, возможно, одобрили бы первый вариант, но, скорее всего, древние индейцы все-таки приносили в жертву победителей, так как «понравиться богам» в том обществе считалось очень почетным.

2.

Игра в футбол разных народов в разные эпохи
К счастью, этот кровавый обычай не дожил до наших дней – иначе желающих участвовать в спортивных соревнованиях было бы немного. Теперь же победители чемпионатов рискуют разве что быть задушенными в объятиях своих радостных болельщиков.

3.

Порка для проигравших
На других континентах не росли каучуковые деревья, и древние жители этих мест не были знакомы с аналогом резины, но игры с мячами у них тоже существовали. Мячи для них шили из кожи и набивали травой, перьями или еще каким-нибудь рыхлым материалом. Они были не особо прыгучими, но их все равно можно было кидать друг другу или забрасывать ногами в сетки с отверстиями.
Игра в футбол разных народов в разные эпохи
Именно так играли в мяч в Древнем Китае: игровое поле перегораживала натянутая на некоторой высоте шелковая сеть с отверстием, и две команды должны были забить в это отверстие кожаный шар. Называлась эта смесь волейбола с футболом «Чжу-кэ», и этот вид спорта был опасным не для победителей, а для проигравших. Нет, в жертву их не приносили, но могли публично выпороть – современные болельщики, наверное, это тоже одобрили бы. Победителям же дарили подарки и угощали разными деликатесами, а самые умелые игроки могли получить повышение на работе или новое воинское звание.

4.

Мяч, «зависший» в воздухе
В Японии с древних времен существовала игра «Кемари», сохранившаяся и в наши дни, для которой используется кожаный мяч, набитый опилками. Игроки в ней должны как можно дольше удерживать этот мяч в воздухе, подбрасывая его ногами и не давая ему коснуться земли. «Кемари» была настолько популярна, что в ней участвовали даже некоторые японские императоры, и существует легенда о том, как один из них сумел продержать мяч над землей, ударив по нему больше тысячи раз.
Игра в футбол разных народов в разные эпохи
Наиболее успешные японские игроки в «Кемари» могли получить высокий титул, а поскольку монарха повышать дальше было уже некуда, император из этой легенды присвоил громкий титул… мячу, с которым он поставил рекорд.

5.

Предок британского футбола
В Спарте в аналог современного футбола, носивший название «Эпискирос» или «Фаининда», могли играть не только мужчины, но и женщины. Игровое поле было разделено на две половины, и каждая команда, в которой могло быть от пяти до двенадцати человек, старалась удержать мяч на своей территории, а если его захватывала команда противника – отобрать его и вернуть к себе. Мяч, скрученный из льняных и шерстяных ниток и обмотанный сверху веревками – по сути это был огромный клубок – разрешалось отбивать и ногами, и руками.
Игра в футбол разных народов в разные эпохи
Древние римляне переняли у греков множество разных традиций, и «Эпискирос» не стал исключением. Римляне стали называть эту игру «Гарпастум» и разработали множество сложных комбинаций, позволяющих игрокам завладеть мячом и отбить его членам своей команды. Именно от римских завоевателей об игре в мяч узнали на Британских островах, где много позже сформировалась игра, предшествующая современному футболу.

6.

Разные футболы, разные мячи…
Поначалу в Англии играли в футбол по разным правилам. Чаще всего, отбивать мяч можно было и ногами, и руками, а число игроков в команде не было строго ограничено. И так продолжалось до середины XIX века: у каждой частной школы и университета была своя футбольная команда и свои правила, что нередко приводило к конфликтам при встречи разных команд. Конец этому положили принятые в 1846 году «Кембриджские правила», близкие к современным. Впоследствии они несколько раз корректировались, и в итоге появилась та знакомая нам всем игра, за звание чемпиона мира в которой сейчас борются сборные разных стран.
Игра в футбол разных народов в разные эпохи
После принятия единых правил многие команды продолжали играть по своим правилам, и в итоге возникло еще несколько спортивных командных игр, похожих на футбол: регбилиг, или австралийский футбол, а также американский, канадский и гэльский футбол. В этих видах спорта правила заметно отличаются от обычного футбола, в большинстве из них мяч можно брать руками, а в канадском футболе мяч, к тому же, имеет не круглую, а овальную форму.

7.

Игра в футбол разных народов в разные эпохи
А у австралийцев вот такое футбольное поле
Но самой популярной из всех этих игр уже больше ста лет остается классический футбол, играть в который можно только «без рук».

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090718/39661/

Метки: интересное о футболе
 
08:32 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!



Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.



Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

 
08:30 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!



Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.



Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

 
08:25 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!

Читайте также: Загадка самой известной картины Кустодиева: кем на самом деле была «Купчиха за чаем»

Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.

Читайте также:Скандальный «Неравный брак» – картина, на которую не рекомендуется смотреть перед свадьбой женихам в летах.

Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

Метки: секреты Третьяковки
 
08:02 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Какими были древнерусские женские головные уборы с рясами и колтами

Древнерусский женский головной убор с рясами и колтами.

Древнерусский женский головной убор с рясами и колтами.

На территории Древнего Изяславля (городище у села Городище Шепетовского района Хмельницкой области Украины) было сделано немало отдельных исторических находок и даже целых комплексов ювелирных украшений. Благодаря этому перед нами предстает срез материальной культуры населения Юго-Западной Руси второй половины XII – первой половины XIII вв.


Среди украшений на этом городище наиболее частой находкой являются дротовые перстневидные кольца, загнутые в полтора оборота. Половина рассмотренных в статье комплексов содержала только эти изделия. Достаточно много серебряных колтов и трехбусинных серег или височных колец. По всей видимости, большая часть найденных украшений была произведена на месте.

О местном производстве колтов свидетельствуют как их стандартизированная форма, так и находки на памятнике разнообразного ювелирного инструментария, в том числе и металлической матрицы для тиснения щитка подобного украшения.

Фрагмент рясы и звездчатый колт, XII век. Серебро; литье, скань, зернь. Размеры без подвески 11x10 см. / Оружейная палата, Москва, Россия.

Фрагмент рясы и звездчатый колт, XII век. Серебро; литье, скань, зернь. Размеры без подвески 11x10 см. / Оружейная палата, Москва, Россия.


Предметами единого убора, по всей видимости, являлись изделия, представленные в кладе № 5, найденном в 1958 г. неподалеку от башни городища. В его составе представлен один серебряный колт с ажурной каймой и весьма схематичными изображениями птиц и серебряные колодочки от нескольких ряс. Было найдено 32 срединные и четыре треугольные концевые колодочки от ряс, декорированные сканными петельками, две из них с замочными кольцами. Кроме того, из этого же комплекса происходят 2 непарные трехбусинные серьги. Анной Анисимовной было высказано очень интересное предположение о том, что в данном случае, подвесными украшениями, крепившимися к рясам, могли являться и трехбусинные кольца, заменившие недостающие колты (или колт). Это предположение подводит нас вплотную к вопросу о многообразии вариантов древнерусских ювелирных уборов с рясами, взаимозаменяемости ряда типов изделий внутри достаточно стандартизированных наборов украшений.

По материалам древнерусских кладов выделяется целый ряд вариантов подборок украшений, в которых присутствуют колты и рясы. Мы попытаемся выделить наиболее характерные наборы. Известны, конечно, и находки колтов без ряс. Возможно, рясы не сохранились, но вполне вероятно были и другие способы подвешивания колтов. Кроме того, есть
клады, в которых найдены рясы, но нет колтов.

Древнерусская женщина в уборе с колтами и трехбусинными кольцами, XII век. По материалам клада из Старой Рязани 1970 года.

Древнерусская женщина в уборе с колтами и трехбусинными кольцами, XII век. По материалам клада из Старой Рязани 1970 года.


Возможно, эти комплексы содержат не полные комплекты, но можно предположить, что к рясам крепились какие-то иные украшения. В таком случае вполне вероятно, что подвесными украшениями являлись как раз бусинные кольца.

Однако вначале хотелось бы вкратце остановиться на вопросах терминологии. В археологической литературе металлические височные подвески, крепившиеся к головному убору или повязке-очелью, и служившие для подвешивания колтов или самостоятельными головными подвесками, называют, как правило, рясами. В письменной традиции присутствует несколько иной термин «ряса»/«рясы».

Рясы и золотые колты с перегородчатой эмалью, XII в. / Киев, Десятинная церковь.

Рясы и золотые колты с перегородчатой эмалью, XII в. / Киев, Десятинная церковь.


Это название зафиксировано уже в древнерусских письменных источниках XII–XIII вв. Словарь В. Даля дает достаточно подробное толкование термина «ряса». Согласно этому словарю основной круг значений – подвеска, низка, обильная гроздь. И. И. Срезневcкий знает это слово в значении «бахрома». Он приводит цитаты из Козьмы Индикоплова и Георгия Амартола. В первом случае описание более подробное: «рясы пришвены и по между их златы клаколты». Интересно, что, по мнению М. Фасмера, слово «рясно – украшение, ожерелье» произведено от слова «ряса».

В XV–XVI вв. рясами называли подвески, составленные из жемчужин и драгоценных камней. Головные уборы с подобными украшениями хранились в царских сокровищницах: «царевы венцы золоты со кресты, и украшены камениями яхонты
червчатыми, искры алмазными, у одного венца рясы жемчужные в три ряда в пронизь, в трех местах каменья, яхонты червчатые и изумруды гранены»
.

Что касается колтов, то они («колтки») упомянуты в берестяной грамоте XII в.; позже, в XV в., этот термин употреблялся для обозначения ушных украшений. В польском языке также сохранился аналогичный древнерусскому термин kołtka.

Золотые древнерусские рясы с перегородчатой эмалью, XII в. / Коллекция Государственного Русского музея, поступили в 1917 г. из собрания М. П. Боткина;

Золотые древнерусские рясы с перегородчатой эмалью, XII в. / Коллекция Государственного Русского музея, поступили в 1917 г. из собрания М. П. Боткина;


Древнерусские головные уборы с колтами и рясами датируются в основном XII – первой половиной XIII в. Необходимо отметить, что эти украшения, по всей видимости, рассматривались именно как убор и выполнялись в едином стиле. Для древнерусских серебряных и золотых колтов были выработаны своеобразные типы подвесок-ряс. Все типы ряс состоят из подборок отдельных бляшек. Так же как и пластинки диадем, бляшки ряс, как правило, двойные, наружная сторона подчас выпуклая, оборотная – гладкая.

К настоящему времени найдено несколько колтов и ряс, соединенных вместе при помощи цепочек или колечек. Эти конструкции в ряде случаев дополнительно укреплены нитками, текстилем, кожей. Но, к сожалению, подобные находки не многочисленны, причем обнаружены пока только комплекты с рясами одного типа – составленными из тисненых колодочек. В тех случаях, когда в кладах представлено по несколько колтов, в отсутствии сохранившихся крепежей мы не можем быть точно уверенными, какой именно из них крепился к рясам, и как это крепление было выполнено. Поэтому многие варианты реконструкций, встречающиеся в литературе, достаточно умозрительны и основаны на традиционном представлении о том, что эти украшения должны носиться совместно.

Считается, что золотые с эмалями колты крепились к золотым же рясам, составленным из круглых или квадрифолийных по форме бляшек, украшенных изображениями птиц и растительным или геометрическим орнаментом. На одном конце таких ряс прикреплена, как правило, застежка в виде перстневидного кольца с замочком, на другом – цепочка. Перстневидная застежка-кольцо являлась частью шарнирного крепления звена бляшки и изготовлялась совместно с шарниром.

Рясы и колты из клада из Старой Рязани 2005 г. / Собрание Историко-архитектурного музея заповедника, Рязань, Россия

Рясы и колты из клада из Старой Рязани 2005 г. / Собрание Историко-архитектурного музея заповедника, Рязань, Россия


Первоначально, после первых находок, назначение этого типа украшений было совсем неясным, потом их стали считать шейными цепями. В литературе встречаются упоминания, что часть из них была найдена в кладах соединенными попарно. Подобная композиция, напоминающая ожерелье из круглых бляшек и цепочек, представлена в киевском кладе 1887 г., найденном в ограде Михайловского монастыря. Схожим образом были соединены и рясы из квадрифолийных бляшек в Сахновском кладе 1900 г. Уже в первых публикациях этих изделий перед нами предстают конструкции из двух низок бляшек с эмалевым декором, объединенных между собою цепочками. При таком использовании бляшки могли располагаться на груди и вдоль шеи сзади, а на плечах находились цепочки.

К мысли о том, что часть подобных изделий действительно могла быть использована и в качестве нагрудных украшений, подводят находки цепей с бляшками без эмалевого декора. Так, из Старорязанского клада 1868 г. происходит украше-
ние, состоящее из двух подборок (по 7 и 10 экз.) серебряных позолоченных тисненых бляшек квадрифолийной формы, декорированных изображениями процветшего креста. Между собой бляшки крепились при помощи шарниров. У крайних бляшек – только петельки, наборы бляшек между собой соединены двумя цепочками. Застежка отсутствует. Создается впечатление, что перед нами именно цепь-ожерелье в своем изначальном виде. При этом логично было бы поместить меньшее количество бляшек в шейной области, а большее – на груди. Интересно, что «сдвоенными» (соединенными попарно) бывают и рясы самого распространенного типа – серебряные из тисненых колодочек. Подобная композиция известна из Тереховского клада 1876 г.

Золотой колт с перегородчатой эмалью из клада 1887 г., найденного в ограде Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, Украина. Собрание Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Россия

Золотой колт с перегородчатой эмалью из клада 1887 г., найденного в ограде Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, Украина. Собрание Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Россия


Г. Ф. Корзухина причисляла цепи с эмалевыми изображениями к нагрудным украшениям. Кроме того, она отметила, что при постоянном наличии в золотых рясах десяти круглых бляшек между пятой и шестой бляхами всегда есть двойной шарнир, что исследовательница связывала с конструкцией ожерелий.

В настоящее время существует несколько вариантов реконструкции способов ношения этих изделий в качестве подвесных украшений для крепления колтов. В реконструкции, предложенной Б. А. Рыбаковым, рясы фиксируются к верхнему краю высокого головного убора типа кокошника, а колты, подвешенные к цепочкам ряс, свисают на грудь на уровне ожерелья. Т. И. Макарова считала, что рясы перегибались пополам. Как раз в том месте, где расположен двойной шарнир, подвешивался колт, а к головному убору конструкция крепилась при помощи застежки и цепочки. В таком варианте рясы становятся короче и компактнее, а некоторые изображения птичек не оказываются перевернутым вверх ногами, как бы они располагались, если бы рясы использовались развернутыми в соответствии с гипотезой Б. А. Рыбакова. Однако Т. И. Макарова не была категорична, она отмечала, что «рясна, иногда находимые скрепленными, могли использоваться и как-то по другому – в виде ожерелья, например». Однако парность изделий и сгиб посредине все же заставили исследовательницу достаточно уверенно связывать их с колтами.

Свои варианты реконструкции уборов с рясами предлагает и Н. В. Жилина. Исследовательница называет этот тип украшений «рясна-цепи» и придерживается мнения, что низки были двойными и служили для крепления колтов.

Серебряные колты и рясны из клада женских украшений XII века, найденного на территории Украины.

Серебряные колты и рясны из клада женских украшений XII века, найденного на территории Украины.


Золотые изделия с круглыми бляшками, декорированными эмалями, известны пока только из киевских кладов (1842, 1880, 1887, 1906 и 1938 гг.). Оформление ряс весьма стандартизировано, для него характерно строгое чередование бляшек с птичками и растительно-геометрическим узором. По мнению Т. И. Макаровой, к подобным рясам крепились в основном колты с жемчужной обнизью, оформленные с ними в едином стиле и, вероятно, изготовлявшиеся одними и теми же мастерами.

На золотых рясах из квадрифолийных бляшек присутствуют практически те же изобразительные сюжеты – фигурки птиц и растительно-геометрический орнамент. Но здесь явно прослеживается преобладание бляшек с разнообразным растительно-геометрическим узором (примерно на 3 таких бляшки приходится одна с птичками). Отличительной чертой является и применение в декоре жемчуга, служившего для украшения концов штырей, соединяющих шарнирные крепления ряс. Две находки этих ряс связаны с городищем Девичья гора у с. Сахновки (Каневский район, Черкасская область, Украина). Пара ряс происходит из Сахновского клада 1900 г. Еще одна пара, найденная на этом памятнике в качестве
отдельной находки, хранится в собрании Киевского Музея исторических драгоценностей. В обоих случаях рясы содержат по 10 бляшек. Известны такие рясы и из киевского клада 1827 г. Рясы, соединенные в виде цепи, содержали 23 бляшки квадрифолийной формы 4. Кроме того, в Москве в Оружейной палате хранится одна беспаспортная бляшка. Но она отличатся размерами и характером петлей и вполне может быть нашивкой, а не деталью рясы. Бляшки-нашивки с эмалями достаточно многообразны, некоторые из них очень напоминают детали ряс.

Клад серебряных женских украшений XII века, найденный на территории Украины.

Клад серебряных женских украшений XII века, найденный на территории Украины.


Как для колтов, так и для золотых с эмалями ряс исследователи выделяют изделия, выполненные предположительно византийским мастером. Это рясы с круглыми бляшками из Киевского клада 1938 г., найденного на Б. Житомирской улице.

Изображение раскинувших крылья птиц, декорирующее эти подвески, аналогично изображению павлина на киевском колте, предположительно связываемом с византийской работо. С этим утверждением можно согласиться в том смысле, что эмальерное дело в Киеве начинали, по всей видимости, именно византийские мастера. При этом древнерусские золотые колты по характеру оформления представляют собой достаточно выразительную компактную группу, заметно отличающуюся от византийских прототипов. По нашему мнению, среди находок золотых колтов на территории Древней Руси к работам византийских мастеров наиболее близко декорированное геометризированным узором украшение из Старого Галича. Это изделие имеет весьма четкий круг аналогов среди византийских колтов (например, незаконченный колт из византийской крепости на острове Пэкуюл луй Соаре [Păcuiul Lui Soare] на Дунае, коммуна Остров, жудец Констанца, Румыния). Что касается древнерусских цепей-ряс с эмалированными бляшками, то именно такие украшения среди вещей византийско-дунайского круга пока не известны. Можно предположить, что своеобразные комплекты «колты-рясы» с эмалевым декором складывались на Руси под влиянием вкусов местных заказчиков.

По мнению Т. И. Макаровой, рясы с круглыми бляшками представляют собой более совершенные произведения, чем изделия с квадрифолийными бляшками, на которых уже нет той четкости орнамента, в размещении декора появляется «боязнь пустоты». Н. В. Жилина считает, что рясы с квадрифолийными звеньями появляются несколько позже, сосуществуют, а затем и переживают время бытования цепей с круглыми бляшками (до первой трети XIII в.). По мнению исследовательницы, постепенно отмечается и тенденция к миниатюризации бляшек.

Древнерусские золотые колты с перегородчатой эмалью, 11-12 век.

Древнерусские золотые колты с перегородчатой эмалью, 11-12 век.


Известны и золотые рясы без эмалевого декора. Они составлены из тисненых полых колодочек и аналогичны более широко распространенным серебряным образцам. Подобные украшения известны из двух киевских кладов (Десятинная церковь 1906 г. и Стрелецкая ул. до 1914 г.), из клада 1900 г. из Сахновки и из черниговского клада 1850 г.

Заканчивались такие рясы кольцом и цепочкой или двумя цепочками. Можно предположить, что золотые цепочки из
рубчатых звеньев также являлись рясами-цепями. Об этом свидетельствует находка в киевском кладе 1911 г. золотых колтов с продетыми сквозь дужки цепочками и изображениями святых.

Аналогичные золотые цепи известны и из киевских кладов 1876 и 1938 гг. и 1891 г. с Княжой Горы. Интересно, что сходные серебряные (иногда озолоченные) цепочки находят совместно с серебряными же колтами. Они обнаружены в киевском кладе 1902 г. и кладе у с. Вербов (Бережанский район, Тернопольская область, Украина).

Уникальным для территории Древней Руси является серебряное позолоченное украшение с розеткообразными бляшками, соединенными при помощи шарнирного крепления, происходящее из клада № 2 с Городца (Хмельницкая область, Украина). Бляшки декорированы в центре вставочками из турмалина (5 бляшек) и изумрудами (2 бляшки). К сожалению, мы не можем быть твердо уверенными, что это необычное изделие, оканчивающееся с двух сторон цепочками, является именно рясой. Так как крепление с колтами отсутствует (в кладе присутствуют несколько экземпляров колтов), можно предположить как вариант его ношения в качестве нагрудного украшения, так и рясы.

Серебряные рясы предназначались, как правило, для колтов, изготовленных из серебра, округлых с черневым декором или звездчатых, усыпанных зернью. Но встречаются и исключения из этого правила. Так, в Киевском кладе 1901 г. и в кладе 1897 г., происходящем с Княжой Горы, были совместно найдены серебряные рясы и золотые колты.

Серебряный ажурный колт с чернью, 12 век.

Серебряный ажурный колт с чернью, 12 век.


Наиболее распространенным вариантом серебряных ряс является лента, составленная из тисненых колодочек. На колодочках фиксируются маленькие дырочки, предназначенные для соединения их в рясы.

По количеству колодочек выделяются несколько групп ряс, отличающихся по длине. Например, в Святозерском кладе 1908 г. найдено два комплекта ряс. В одной паре были рясы с 35 колодочками, другую составляли рясы с более крупными колодочками, имевшие по 25 колодочек в каждой.

В Льговском кладе 1879 г. (Черниговская область, Украина) содержится 50 колодочек от ряс. Можно предположить, что длинные рясы складывались пополам и продевались сквозь дужку колта, а при помощи цепочек и колечек крепились к головному убору.

Однако документально зафиксировано, что цепочки на длинных рясах могли служить и непосредственно для подвешивания колтов. В кладе 1970 г. с Болховского городища (Деражнянский район, Хмельницкая область, Украина) на дужках двух
парных колтов сохранились остатки толстых полуистлевших ниток, служивших, по всей видимости, для фиксации на них цепочек от ряс. Среди обрывков ниток сохранились звенья цепочек. Зафиксированы и сами цепочки, соединенные с колодочками ряс. Всего в комплексе содержится 122 колодочки от ряс.

Парные колты с птицами. XII век. Серебро выколотка, монтировка, пайка, чернь, резьба, золочение. / Коллекция Государственного Русского музея.

Парные колты с птицами. XII век. Серебро выколотка, монтировка, пайка, чернь, резьба, золочение. / Коллекция Государственного Русского музея.


Известны и совсем короткие рясы, составленные из одного-двух десятков колодочек. Они типичны, например, для кладов Старой Рязани. Здесь найдены рясы, содержащие по 10–16 колодочек. В этих комплексах их находят совместно с колтами (серебряными звездчатыми или округлыми с обнизью из крупных шариков). В ряде случае сохранилось и крепление колтов при помощи цепочек к концевым треугольным пластинкам ряс. На рясе из клада 1974 г. найдены остатки кожи (обрывок кожаного ремешка). Возможно, изделие было укреплено с оборотной стороны полоской кожи. На рясах из Старорязанского клада 2005 г. присутствуют фрагменты текстиля. По мнению исследователей, они представляют собой остатки тесьмы, дублировавшей подвеску колта к цепочке или заменившей сломанное крепление. Возможно, тканью укреплялись и колодочки ряс. Рясы из тисненых колодочек с одной стороны, как правило, заканчивались проволочными колечками, с другой – цепочками. Однако известны случаи, когда цепочки расположены с обеих сторон, двумя кольцами заканчиваются рясы из старорязанских кладов 1967 и 1970 гг. Кроме того, на двух позолоченных рясах 8 из клада 1993 г., найденного в летописном Воздвигле (Новоград-Волынский, Житомирская область, Украина) есть небольшие петельки, по всей видимости, для крепления к головному убору. С другой стороны расположена цепочка, оканчивающаяся колечком-застежкой.

Целый ряд ряс имеет плоские концевые пластинки треугольной формы (иногда форма более сложная с выступом на конце). У этих ряс длинные цепочки отсутствуют. Можно достаточно уверенно говорить, что в верхней части изделия расположено кольцо для крепления к головному убору. В нижней части – плоская пластинка. Пластинки зачастую
закачиваются небольшой петелькой, а к ней крепится колечко. В это колечко и продевается дужка колта. Именно такой способ крепления демонстрируют украшения из Старорязанского клада 1974 г. Пластинки могли быть гладкими, украшенными тисненым орнаментом или сканью. Рясы с пластинчатыми окончаниями представлены в кладах Киева 1899 г., Старой Рязани, Изяславля 1958 г. В кладе из Вербова представлены ажурные концевые пластинки, декорированные изображением пальметты. Судя по тому, что в упомянутом выше кладе из Изяславля найдены 32 срединные колодочки и 4 концевые треугольные, то каждая ряса из 16 колодочек была обрамлена с двух сторон треугольными пластинками.

Серебряные рясы и колты с чернью, найденные в составе одного из кладов Старой Рязани. 12 век.

Серебряные рясы и колты с чернью, найденные в составе одного из кладов Старой Рязани. 12 век.


Вполне возможно, аналогичная картина представлена и в Вербове, где найдено 40 срединных колодочек и 3 концевых. Таким образом, рясы с треугольными пластинками, по всей видимости, демонстрируют два варианта крепления этих окончаний – с одной стороны или с двух.

Находки ряс с концевыми пластинками из Старой Рязани дают нам редкую возможность увидеть воочию способ крепления ряс и колтов. Так, в кладе 1974 г. было найдено три пары и фрагмент седьмого крупного серебряного звездчатого колта c грушевидными лучами. У двух пар сохранились крепления с рясами. Дужка колта крепится к концевой пластинке при помощи колечка. Рясы совсем небольшие – состоят всего из 10–12 основных звеньев. Концевая пластинка, также как и основные, изготовлена в технике тиснения.

Клад 2005 г. представляет иной вариант ношения ряс. Здесь колты с обнизью из крупных тисненых шариков крепятся сразу к двум рясам, состоявшим, по всей видимости, из 15 колодочек. Кроме того, в кладе 2005 г. были найдены трехбусинные полукольца, укрепленные на тканых лентах.

Н. В. Жилиной был предложен вариант реконструкции сложной рясы, составленной из тисненых колодочек и бусинных дужек, прикрепленных на ткань. Дужки расположены в этой реконструкции между низками колодочек.

В целом выделяется несколько вариантов ношения ряс из тисненых колодочек. Часто упоминаемый в литературе вариант со сложенной рясой логичен, но пока не документирован находкой in situ. Документированы варианты крепления колтов
к цепочкам ряс (на экземплярах без концевых пластинок) и к колечкам, прикрепленным к концевым пластинкам.

Недавняя находка ряс из Старой Рязани (2005 г.) демонстрирует вариант ношения колта сразу на двух коротких рясах с концевыми пластинками. По мнению Н. В. Жилиной, может быть прослежена хронологическая тенденция к уменьшению
самих колодочек, а также укорочению длины ряс.

Клад женских украшений, найденных в Старой Рязани. 12 век. / Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник.

Клад женских украшений, найденных в Старой Рязани. 12 век. / Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник.


Подобную миниатюризацию исследовательница прослеживает как на материалах «золотого» убора, так и «серебряного».
Более редкими находками являются серебряные рясы, составленные из соединенных шарнирами круглых выпуклых бляшек, гладких или украшенных зернью и сканью. Подобное украшение, у которого сохранилось 14 бляшек, декорированных ромбовидными зерневыми композициями, и два замочных кольца происходят из Рязанского клада 1937–1950 гг.

Из Киевского клада 1903 г., найденного в ограде Михайловского монастыря, происходит ряса, составленная из серебряных выпуклых бляшек, украшенных проволочными колечками, которые соединены шарнирами. В этом же комплексе найдена и необычная серебряная позолоченная ряса, составленная из 15 прямоугольных полых бляшек, нанизанных на
4 нити, разделенные мелким жемчугом. Бляшки декорированы одинаковым гравированным растительно-геометрическим орнаментом. Линии гравировки покрыты чернью. На одной концевой бляшке сохранилась петелька и цепочка.

В кладе 1891 г. на Княжой Горе было найдено несколько полых тисненых бляшек с подвешенными к ним желудевидными бусинами. Конечно, данная компиляционная композиция в своем последнем использовании рясой являться не могла. Можно предположить, что перед нами деталь ожерелья, причем, по всей видимости, в нем были совмещены разные по происхождению украшения, о чем свидетельствует нетипичная для древнерусских изделий форма бусин.

Из перечисленных выше ряс парными являются лишь украшения, найденные в составе клада в Дорогобуже в 1975 г. Остальные не имеют пары, что заставляет предположить возможность их использования и в качес
Метки: древнерусские женские уборы
 
16:45 23.09.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Клуб любителей животных

Саола: редчайшее парнокопытное, которое находится на грани исчезновения

В джунглях Вьетнама и Лаоса обитает очень редкое животное — саола. Самое удивительное не то, что оно редкое, таких животных на нашей планете, к сожалению, становится все больше, а то, что этот вид парнокопытных был впервые обнаружен учеными и описан лишь в конце XX столетия. Ставшие грандиозной научной сенсацией, саолы до сих пор мало изучены, и о них практически ничего не известно.

Саола (латинское название Pseudoryx nghetinhensis) относится к семейству полорогих, отряда парнокопытных. Впервые эти животные были обнаружены во влажных тропических лесах на территории Вьетнама в 1992 году. Саолы имеют довольно крупные размеры — до 90 сантиметров в холке при весе около 100 кг. Длина их рогов достигает 50 сантиметров, цвет шкуры варьируется от коричневого до темно-рыжего цвета, а на морде имеются белые отметины.

Исследователей очень удивил факт обнаружения столь крупного вида, который ранее был не известен науке. Биологи начали искать в джунглях новых животных, и им удалось поймать еще несколько особей. Но, к сожалению, все они недолго жили в неволе и ученым мало что удалось выяснить об образе жизни этих редчайших животных.

Выяснилось, что саолы обитают в джунглях, в приграничных территориях Лаоса и Вьетнама, а часть их ареала совпадает с территорией вьетнамского заповедника Ву Куанг. Они могут подниматься в горы до высоты 1800 метров. Вьетнамское правительство приняло закон, запрещающий охоту на саол и их отлов, а в Международной красной книге им был присвоен статус вида, находящегося на грани исчезновения.

далее на сайте


Читати далі...

 
16:36 23.09.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Наш мир

Удивительное дерево, источающее металл

Удивительное дерево, источающее металл Природа, Дерево, Металл, Феномен, Удивительное, Видео, Длиннопост

Pycnandra acuminata представляет собой редчайшее дерево из семейства сапотовые, произрастающее в стремительно исчезающих дождевых лесах Новой Каледонии — заморской территории Франции, расположенной на островах Тихого океана. За пределами этих островов необычное дерево встречается еще реже. Pycnandra acuminata обладает уникальной способностью «вытаскивать» из земли никель и накапливать его в себе. Яркий голубовато-зеленый сок Pycnandra acuminata содержит около 25 процентов данного ценного для современной промышленности металла!

Удивительное дерево, источающее металл Природа, Дерево, Металл, Феномен, Удивительное, Видео, Длиннопост

Для обычных деревьев, да и растений вообще, тяжелые металлы опасны, однако Pycnandra acuminata эволюционировал, произрастая на почве с токсично высоким содержанием никеля, приспособившись не только выживать, но и даже «питаться» никелем. Удивительное дерево буквально высасывает это вещество из земли, собирая его в своем стволе, ветках, листьях и семенах. К несчастью, интенсивная вырубка лесов в Новой Каледонии поставила Pycnandra acuminata под угрозу исчезновения прежде, чем ученые открыли удивительные свойства этого уникального растения.

Удивительное дерево, источающее металл Природа, Дерево, Металл, Феномен, Удивительное, Видео, Длиннопост

Начиная с 1970-х годов ученые обнаружили на островах всего около 65 таких деревьев. Впрочем, специалисты говорят, что их может произрастать в Новой Каледонии значительно больше. Изучением чудо-деревьев занимались эксперты в области молекулярной биологии, физиологии, биохимии и многих других наук, однако никому пока так и не удалось раскрыть механизм, благодаря которому Pycnandra acuminata избавляет землю под собой и вокруг себя от лишнего никеля. И пока даже непонятно – для чего?..

Удивительное дерево, источающее металл Природа, Дерево, Металл, Феномен, Удивительное, Видео, Длиннопост

Предполагается, что растение эволюционировало в течение многих миллионов лет. Почему так произошло, люди науки также не могут объяснить. Выдвигается гипотеза, что дерево приобрело иммунитет к никелю и начало накапливать его в себе, чтобы защищаться таким образом от насекомых, болезнетворных грибков и бактерий. Другая любопытная теория гласит, что Pycnandra acuminata является настоящим альтруистом, который очищает почву в лесу для других растений – фантастика, да и только!

далее на сайте


Читати далі...

Метки: жизнь
 
12:45 23.09.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество ≋ МУЗЫКА СЛОВ ≋

Есть в осени первоначальной

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…

***

Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.

***

Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…

Федор Тютчев

Метки: Тютчев
 
12:33 23.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество ≋ МУЗЫКА СЛОВ ≋

Уходит лето...Медленно...Картинно...

Уходит лето... Медленно... Картинно...
Рисует трепетно прощальный свой эскиз...
А было всё так чувственно невинно,
И исполнялся каждый мой каприз... +++
Светило солнце, облака играли,
Цвели сады, и даже если дождь
Неделю лил, цветы лишь оживали,
В душе рождая трепетную дрожь... +++
Кому-то все сезоны любы, нравы,
И ждут они то осень, то весну...
Мне ж солнцем залитые нравятся поляны,
Люблю огромную на небе я Луну.. +++.
Уходит в прошлое очередное лето,
Уходит постепенно, не таясь,
Подстёгиваемо осенним ветром
Уходит улыбаясь и смеясь...

Метки: МС, Изабелла Пейсах
 
12:16 23.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Филигрань и скань

.

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий». Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Метки: искусство, АЯТ, распространение, филигрань, история появления
 
12:06 23.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

О,Театр !

О, Театр! Чем он так прельщает,
В нем умереть иной готов,
Как милосердно Бог прощает
Артистов, клоунов, шутов.

Зачем в святое мы играем,
На душу принимая грех,
Зачем мы сердце разрываем
За деньги, радость, за успех?

Зачем кричим, зачем мы плачем,
Устраивая карнавал,
Кому-то говорим — удача,
Кому-то говорим — провал.

Что за профессия такая,
Уйдя со сцены, бывший маг,
Домой едва приковыляя,
Живет совсем, совсем не так.

Не стыдно ль жизнь, судьбу чужую,
Нам представлять в своем лице.
Я мертв, но видно, что дышу я,
Убит и кланяюсь в конце.

Но вымысел нас погружает
Туда, где прячутся мечты,
Илюзия опережает
Все то, во что не веришь ты.

Жизнь коротка, как пьесы читка,
Но если веришь, будешь жить,
А театр — сладкая попытка
Вернуться, что-то изменить.

Остановить на миг мгновенье,
Потом увянуть, как цветок,
И возродиться вдохновеньем.
Играем! Разрешает Бог!

Валентин Гафт

Метки: стихотворение, в.гафт, Сообщество "Красота"
 
12:02 23.09.2018
Мария Соколенко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Анекдот из жизни

Картинки по запросу евреи смеются
— Моня, почему вы не занимаетесь спортом?
— Видите ли, до завтрака трудно, а после вредно! И вообще: — Если бы спорт был действительно полезен, то в каждой еврейской семье стояло бы по два турника а в парках на каждом турнике висело бы по пять евреев...
laughlaughlaugh
Метки: анекдот
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Алёна Король
Войти